Это представление коллекции городского костюма конца XIX – начала XX века, которую музей собирает на протяжении последних 20 лет.

По этому собранию можно судить о том, что любили, во что одевались, у кого заказывали наряды и на что при этом ориентировались  жительницы Ярославля и губернии  более 100 лет назад.  На выставке вы не увидите известные модные дома и работы знаменитых модельеров. Эти костюмы – зеркало жизни и вкусов российской глубинки.

В истории России 1890-е годы – это период крупного промышленного подъёма, а вместе с ним и стремительного изменения моды. В это время развивается пастельная колористическая гамма, меняется силуэта женского костюма. Его формируют мягкая юбка, плавно расклешённая книзу, напоминающая раскрытый цветок лилии, утянутая талия, корсаж и воротник-стойка на костях. Зимой, как и прежде, носят шубки и ротонды. Меняются только их крой и стиль отделки. Зимние вещи делают обычно тёмных цветов. Украшают их часто чёрными стеклярусными аграментами, дававшими красивый блеск на морозе.

Городской костюм 1890-х – 1910-х годов в России имел мало каких-либо существенных  отличий от европейского. Женская мода оставалась под влиянием Парижа, столицы женской моды. Что касается Вены, то ее влияние было обусловлено мощной швейной промышленностью Австрии,  экспортировавшей  одежду во все страны, в том числе и в Россию. Менее обеспеченные слои населения Российской империи одевались в так называемых «Домах готового платья», где наряду  с фамилией владельца фирмы обычно  было написано «Венский шик».  Русские портные ездили совершенствоваться в Лондон и Вену. Аристократия и крупная буржуазия шили костюмы либо за границей, либо у многочисленных иностранных портных, работавших в Петербурге и в Москве. Основную массу костюмов в провинции изготавливали портные-кустари по модным журналам, издаваемым в том же Лондоне, Париже или Вене. Все эти факторы и обусловили некую интернационализацию моды. В крупных портновских мастерских хозяин одновременно был и закройщиком, а шили наемные мастера, причем у иностранных портных, работавших в России, мастера тоже были русские. Следует отметить, что качество портновской работы в России было очень высоким.

Фантазия портных и напряженная конкуренция всех областей модного рынка ежегодно и ежечасно наводняли его все новыми и новыми товарами. Росли магазины готового платья, ткалось и печаталось во всем мире огромное количество модной ткани. Специальные издания и картинки, приложения к литературным журналам, пропагандировали моду.

По сохранившимся платьям этого периода мы знаем, что талия утягивалась до объемов в 42-45 см., таким образом, чтобы женщины могли сравнивать объемы своих талий с объемами шей своих поклонников. 1900-е годы – эпоха небольших женщин. В моде был рост 1,55 - 1,60 м. и пышная грудь. Поэтому в эти годы и одежда стремилась к созданию иллюзии пышного бюста.

Русская мода 1900-х тяготела к использованию отечественных материалов. В первую очередь, это касалось кружева. Яркой отличительной чертой отечественного вкуса является любовь к декору. Именно поэтому все вещи русской работы более многодельны, чем западные. Большинство русских вещей 1900-х отделаны вышивкой, лентами, аппликациями. Детали, аксессуары всегда играли для русской женщины огромную роль.

С конца первого десятилетия 20 века костюм вступает в следующий этап своего развития. Женская мода вновь меняется – одежда становится более практичной. Было создано «платье на все случаи», которое можно было носить дома или вне его, с утра до вечера, а то и в постели. Работающие женщины поняли, что практичная, строгая  одежда имеет и  свое очарование: в ней женщины выглядят компетентными и серьезными. Все большой популярностью пользуются магазины, торговавшие модной дамской конфекцией. При подобных магазинах зачастую были организована мастерские готового платья, выполнявшие и заказные вещи. Фабрики и мастерские  работали круглый год, без перерывов. Они составили, по существу, ту промышленность, которая потом легла в основу швейной индустрии XX века.

Ярньюс.Нет – Ярославль